摘要：作者：梅荷（一组水彩画）一，写作对于我，更多的是对社会的责任方式；绘画对于我，更多的是心灵的表达与抒发收到冯骥才的新书，一阵小欢喜。我已关注冯先生的公众号多年，一直为他无私奉献于非物质文化遗产保护工作而钦佩，也被他不断更新的文章而吸引。读书...
作者：梅荷
（一组水彩画）
收到冯骥才的新书，一阵小欢喜。我已关注冯先生的公众号多年，一直为他无私奉献于非物质文化遗产保护工作而钦佩，也被他不断更新的文章而吸引。读书人有一个通病：爱屋及乌。喜欢他的文章自然就想了解有关他的一切，包括他的画，和他为画作而写的书——《画室一洞天》。
里面有很多关于作画时的心得感受和对画作的介绍和讲解，读后受益匪浅，既欣赏了作品，又学到了作画知识，真是一举多得的好文章。写作和绘画，都是艺术的表现形式，两者集于一人之身，其表现会有所不同吗？冯先生这样说：“写作对于我，更多的是对社会的责任方式；绘画对于我，更多的是心灵的表达与抒发。”责任与忠诚，两者之间并不矛盾，能把两者充分融合在一起的人，才是真正的艺术家。
冯先生早已是社会名士，结交的朋友大多是艺术界的名人，在这本《画室一洞天》里，冯先生毫无保留的向我们介绍了他所认识的各界名流，有著名画家，有知名作家，有收藏家，关于名人的故事和作品在书中也提到了一些，大大满足了普通读者对于名人的好奇和认知。
《画室一洞天》全书共七十六篇短文，主要以冯先生的画室为重点展开一系列的人和物的介绍，冯先生知识渊博，身边事物，随手掂来，即成文章。他的文章，融艺术在生活之中，让生活充满艺术之光。书中内容丰富而厚重，文字严谨而真诚，既有艺术情趣，更富人生情怀，他谈古论今，直抒胸臆，其真知灼见，字字珠玑，实乃名士风范。
就像冯先生所说：“画室中有我活生生、一触即发的精神生命。”先生的“醒夜轩”真乃“洞天福地，山丽川明”，画室中所收藏的笔墨纸砚，名人字画，更是让观者叫绝。画室中每一个物件，每一件珍品都倾注着先生的心血和热爱。他的自书匾额“醒夜轩”，他习画时的第一块砚台，他收藏的方竹古笔，他临摹的《清明上河图》，他收藏的《故宫周刊》，每一件都是绝品，每一件都令人拍案称奇。他笔下的林风眠先生，吴玉如先生，惠孝同先生，以及范增先生，张大千先生，充满了他对各位大师的仰慕和崇敬之意。尊师才能重道，任重才能道远，这两点冯先生都做到了，他集“四驾马车”于一身的身份，不正说明了这一点吗？
先生的文人画妙不可言，先生的文字更是激情澎湃，且看这一段：“画兴随之勃发，展纸于案，但觉纸短，激荡情绪已到笔端，笔头随即强烈颤抖起来。转手一捅砚心，墨滴四溅，点点落到皎白纸面也全然不顾。然手中之笔已不听任于手，惊鸟一般徒地跳入水盂，一汪清水便被这墨笔扰得如乌云般翻滚涌动。眼前纸面，恍如疾风吹过，云皆横态，大江奔去，浪作斜姿，奔泻的笔墨随同这幻象一同呈现… … ”
先生由此感叹：“胸无成竹才是最高的作画境界。”
他在书中讲到：“思想苦闷便去写作，心情苦闷便去作画。绘画先去满足自己，再去打动别人。在苦闷中、困惑中、逆境中时，千万不要忘记从自己身上提取力量。所谓强者，就是从自己的精神中去调动强有力的东西。每个人身上都有强者因素，弱者的错误是放弃了它。自己可以成全自己，也可以毁掉自己。”
从先生的生活和人生经历中，我能充分感受到先生身上的强者气质和新鲜的生活气息，这份感受得益于这本书中所写。先生所写，句句饱含真情，毫无保留地把人生所得倾情笔下，写技，画技，经验，感悟，悉数捧出，真乃“名流侠士”所为！世人再莫说“文人相轻”之类的轻言诳语，真正的大家应该如先生这样的豪气和谦卑。尤其是当他把自己的画作拿出来拍卖筹款去做非遗保护时，他的高大形象不再只是身体的魁梧，而是他精神之高大。人间有此高人，民间之幸，国家之幸，百姓之幸也。
“文学是延绵不断的绘画，绘画是瞬息静止的文学。文学是用文字绘画，绘画是以笔墨写作。”先生的写作和绘画似乎是为了他晚年的非物质遗产的保护工作而来的，他把自己一生的才华和能力都奉献给了非遗保护，就像他的画作《步入金黄》一样，他已到达人生的最高境界。他说：“我已经离开了那种膨胀的、竞争的、极力占有的夏日，进入成熟的秋天。”先生的晚年就是金黄的秋天，绚烂，宁静，沉稳，高贵。今年是农历虎年，先生已八十高龄，今天恰是他的农历生日，谨以此小文祝福先生：“生命不止，福泽绵延。”
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